L’année 2021 marque mon retour en tant qu’indépendant dans le domaine de la formation professionnelle et du graphisme. Fort de deux décennies d’expérience dans le design multimédia, j’ai développé une expertise approfondie que j’ai hâte de partager. Alors que les outils évoluent constamment et que les supports se transforment, je m’engage à rester à la pointe des dernières tendances et technologies. Les réseaux numériques changent quotidiennement, nécessitant une adaptation et une réinvention perpétuelles du contenu. Ce défi, loin de me décourager, alimente ma passion pour la formation. J’ai à cœur de transmettre mon savoir et d’aider les professionnels à développer leurs compétences, tout en découvrant ensemble de nouvelles méthodes de communication.
En 2021 je suis de retour à mon activité d’indépendant dans le domaine du graphisme et de la formation.
De 2016 à 2021, j’ai eu l’opportunité de collaborer avec LED-Solaire et metaled®, deux entreprises suisses, et de m’impliquer dans divers aspects de la communication graphique. Ces années m’ont permis d’observer de près l’évolution rapide de cette industrie en Suisse et de comprendre l’importance croissante de la communication visuelle dans le monde des affaires. Mon expérience sur le terrain m’a permis de travailler sur des projets de design graphique, de design UX et UI, ainsi que de design de produits, tout en développant une expertise approfondie dans le domaine de l’illumination et de la technologie LED. Cette immersion m’a offert une perspective unique et précieuse sur les tendances actuelles et les exigences du marché de l’éclairage LED, que je mets à profit dans mes projets de formation et de conception.
Avec les jours partagé entre LED-Solaire et metaled® j’ai pu évoluer et intervenir sou différents aspects de la communication graphique dans l’industrie local Helvétique.
En 2016, j’ai eu l’opportunité de découvrir la Suisse et ses riches traditions en m’installant en Valais. C’est à ce moment-là que j’ai rejoint l’équipe de metaled®, une entreprise suisse spécialisée dans la création d’œuvres en acier découpé. Mon objectif était de dessiner des motifs inspirés du folklore helvétique, qui seraient ensuite transformés en pièces d’acier de 3 mm d’épaisseur. Cette expérience m’a permis de plonger au cœur de la tradition du design suisse et de l’industrie métallurgique. Chez metaled®, j’ai participé au développement de projets de design de produits, notamment en mobilier et en illumination, en utilisant le métal comme matériau principal. Cette collaboration m’a offert une perspective unique sur l’intégration de l’art et de la technologie dans des créations innovantes et esthétiques.
En 2016 lors de mon arrivée en Valais je découvre la Suisse et ses traditions.
Les objectifs étaient clairs – Dessiner le folklore helvétique pour être ensuite découpé en acier 3mm.
Entre 2005 et 2016, j’ai eu une vie universitaire enrichissante en tant que professeur dans le domaine du design graphique, avec une grande passion pour la typographie et la calligraphie. Au cœur de Barcelos, au Portugal, j’ai eu l’opportunité de participer à la création d’une école de design graphique. Dans cet écosystème culturel profondément enraciné dans les traditions, notre objectif était de promouvoir l’innovation tout en respectant et en s’inspirant des pratiques traditionnelles. J’ai travaillé à développer un programme éducatif qui intégrait des techniques modernes de design avec des éléments de typographie et de calligraphie, offrant aux étudiants une formation complète et diversifiée. Cette expérience m’a permis de transmettre ma passion et mes connaissances, tout en contribuant à la croissance et au rayonnement de l’école au sein de la communauté locale.
Entouré d’un écosystème culturel très traditionnel, les responsables ont vite compris qu’il était important de s’affranchir de se background et de créer une école de Design graphique pour soutenir cette démarche.
Au fil des années, j’ai eu la chance de partager ma passion pour la calligraphie avec de nombreux élèves. Cet art fascinant m’a permis d’explorer la beauté des formes et des courbes, tout en transmettant mes connaissances et mon expertise à travers des cours et des ateliers. J’ai eu l’opportunité de travailler avec des centaines d’élèves, partageant avec eux les subtilités et les techniques du dessin de lettres. Cette expérience enrichissante m’a permis de constater l’impact profond que la calligraphie peut avoir sur le développement artistique et personnel de chacun. Dans cet article, je souhaite partager cette expérience et mettre en avant l’importance du dessin de lettres dans le domaine artistique, en soulignant combien il peut enrichir notre compréhension et notre appréciation de la typographie et du design.
Au long des dernières années j’ai pu partager ma passion pour le dessin de lettres avec des centaines d’élèves.
Au fil des années, j’ai eu le privilège de partager ma passion pour la typographie avec des centaines d’élèves. Cette expérience m’a permis de constater que la meilleure façon d’apprendre est de devoir enseigner. En enseignant, j’ai pu approfondir et affiner mes compétences dans le domaine du dessin de lettres. Cette évolution a été facilitée par une transition naturelle entre la calligraphie et la typographie, deux disciplines intimement liées. À travers mes cours, j’ai exploré et transmis les nuances de la typographie, de la conception des polices à leur application pratique, soulignant l’importance de chaque détail et de chaque forme dans la création d’un design harmonieux et impactant.
La meilleure façon d’apprendre c’est de devoir enseigner.
Le premier cours, la première salle de classe remplie d’élèves, ma première école. Je me souviens avec douceur et nostalgie de ces moments uniques. L’école professionnelle Epralima a été ma première expérience en tant que pédagogue, et elle a marqué le début de mon parcours d’enseignant. Plongée de nouveau dans le système éducatif, bien que je n’en sois jamais vraiment sortie, j’ai découvert la joie et les défis de transmettre mon savoir. Cette école professionnelle a été bien plus qu’une simple source de connaissances théoriques; elle m’a offert une véritable formation pratique. Epralima a été le lieu où j’ai appris à enseigner, à inspirer et à guider mes élèves dans leur propre découverte du design graphique. Ces souvenirs précieux restent gravés dans ma mémoire et continuent d’influencer ma pratique professionnelle aujourd’hui.
Le premier cours, la première salle de classe remplit d’élève, ma première école.
En septembre 1998, j’ai quitté le foyer parental pour entamer mon voyage en solo. Pendant quatre ans, j’ai découvert le monde du design et des arts graphiques à l’Université d’Aveiro. Cette période a été une expérience profondément enrichissante qui a façonné ma passion pour la créativité et m’a préparé à une carrière dans le domaine du design.
À l’Université d’Aveiro, j’ai eu l’opportunité d’explorer divers aspects du design graphique, de la typographie à la conception numérique. Les cours théoriques et pratiques m’ont permis d’acquérir une solide base de connaissances et de compétences. De plus, j’ai eu la chance de travailler sur des projets collaboratifs, ce qui m’a appris l’importance du travail en équipe et de la communication efficace.
En rétrospective, mon passage à l’Université d’Aveiro a été une étape cruciale dans ma formation de designer. C’est là que j’ai développé un amour profond pour le design graphique et que j’ai jeté les bases de ma carrière future. Ces années formatrices restent gravées dans ma mémoire comme une période de découverte, d’apprentissage et de croissance personnelle et professionnelle.
En Septembre 1998 j’ai quitté le foyer parental pour commencer mon voyage a solo.